El arte del Renacimiento

Departamento de letras – Jornada nocturna.

L4.02 Literatura europea (española) del Renacimiento.

Dr. Mario René Dardón.

PEM en Lengua y Literatura.

Ana Genoveva Ajin Pocon, Carné: 201607253

Elva Marina Diéguez Rogel, Carné: 9317281

El arte del Renacimiento

Contexto histórico y origen del Renacimiento.

Durante la Edad Media, la Iglesia Cristiana tenía una gran relevancia en todas las áreas de la vida, dominaba la enseñanza y sobre todo el arte e impulsó el románico y el gótico cuya temática era siempre religiosa y con una función didáctica para con los fieles. La llegada del Renacimiento coincide con la pérdida de control por parte de la Iglesia de ciertos aspectos de la vida, en la cultura, el hombre comienza a ser el centro y no Dios.

Esta es la clave del contexto histórico, una crisis de la Iglesia Católica que lleva incluso al surgimiento de nuevas ideas religiosas como el cristianismo protestante y la pérdida de control de muchos aspectos de la vida. Los hechos que marcaron el inicio del Renacimiento fueron dos principalmente, la caída de Constantinopla y el descubrimiento de América. Las ciudades comienzan a tener una gran clase burguesa que domina la vida política, surge una fuerte exaltación del ser humano en lo que se conoce como humanismo.

Los orígenes del arte del renacimiento se remontan a finales del siglo XIII y principio del XIV en Italia cuando surge un movimiento denominado proto-Renacimiento (1280- 1400), los eruditos y artistas italianos propiciaron un nuevo despertar de los ideales y logros de la cultura romana. Escritores como Petrarca y Giovanni Boccaccio pusieron la vista atrás en la antigua Grecia y Roma y trataron de revivir lenguas, valores y tradiciones intelectuales de estas culturas.

El pintor florentino Giotto, es el artista más famoso del proto-renacimiento e hizo enormes avances en la técnica de representar el cuerpo humano de forma realista.

Podemos dividir el arte renacentista en tres etapas:

1. Proto-Renacimiento – 1280-1400

2. Renacimiento Temprano – 1400-1490

3. Alto Renacimiento – 1490-1527

Renacimiento Temprano.

En los últimos años del siglo XIV el proto-renacimiento perdió importancia debido a la peste y la Guerra de los Cien Años que sumergieron en una depresión a toda Europa. Las influencias renacentistas no surgieron de nuevo hasta los primeros años del siglo XV. En 1401 el escultor Lorenzo Ghiberti ganó un importante concurso para diseñar un nuevo conjunto de puertas de bronce para La catedral de Florencia, superando a artistas contemporáneos tales como Brunelleschi o Donatello que más tarde emergió como un maestro de la escultura renacentista.

Otro de los artistas destacados del renacimiento temprano fue el pintor Masaccio, conocido por sus frescos de la Trinidad en la Iglesia de Santa MarÍa Novella y en la Capilla Brancacci de la iglesia de Santa MarÍa del Carmine ambos en Florencia. Aunque murió joven, Masaccio fue muy influyente en el renacimiento temprano por la naturaleza intelectual de su obra, así como por su grado de naturalismo y precisión.

Florecimiento del Renacimiento.

Aunque la Iglesia Católica sigue siendo un importante mecenas de las artes en el Renacimiento, gobierno civil, tribunales e incluso individuos o familias ricas, comienzan a realizar encargos a artistas.

Gran parte del arte producido durante el primer Renacimiento fue encargado por familias de comerciantes ricos de Florencia, destacando entre ellas a la familia Medici.

Desde 1434 hasta 1492, la poderosa familia Medici liderada por Lorenzo de Medici conocido como “El Magnífico” propició una edad de oro para la ciudad de Florencia con su apoyo y financiación de arte. Sin embargo una coalición republicana mandó en 1494 a la familia Medici al exilio, más tarde en 1512 volvería a Italia para presidir un segundo florecimiento del arte florentino.

Alto Renacimiento.

A finales del siglo XV, Florencia se consagró como la capital del arte renacentista, llegando a su cénit de la mano del poderoso y ambicioso Papa León X. Tres grandes maestros dominaron el periodo conocido como Alto Renacimiento, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael Sanzio, esta etapa duró desde 1490 hasta el saqueo de Roma por parte de las tropas del emperador Carlos V de España en 1527.

Leonardo fue el último y el más claro ejemplo de “Hombre del Renacimiento” por la amplitud de su intelecto, el interés y talento que mostró no solo en el arte sino también en la ciencia y todos los aspectos de la vida. Las obras más conocidas de Leonardo son la “Mona Lisa”, “La Virgen de las Rocas” y “La Última Cena”.

Miguel Ángel Buonarroti basó su obra, principalmente la escultura, en el cuerpo humano en busca de inspiración y creó obras en gran escala. Él fue el escultor dominante en el Alto Renacimiento por la producción de piezas como “La Piedad” y “El David”. Aunque Miguel Ángel se considera sobretodo escultor, fue en realidad un verdadero Hombre del Renacimiento puesto que también trabajó y triunfó como pintor y arquitecto.

Rafael Sanzio, es el más joven de los tres grandes maestros del Alto Renacimiento, aprendió de sus predecesores y su obra más destacada es “La Escuela de Atenas” Además de estos tres, también cabe destacar a Bramante, Giorgione, Tiziano y Correggio como grandes artistas renacentistas.

Durante los siglos XV y XVI, el espíritu del Renacimiento se extendió por toda Europa y surgieron artistas destacados por todo el Viejo Continente, entre ellos destaca Jan Van Eyck. Para los últimos años del siglo XVI el interés por el naturalismo y la precisión del Alto Renacimiento comenzó a decaer y surgieron otras corrientes artísticas.

Pintura Renacentista

La influencia de los grandes maestros italianos del Renacimiento a los promotores del Manierismo son la base artística de las principales pinturas españolas de la segunda mitad del siglo XVI. El gran avance de la pintura renacentista se produjo con el florecimiento de la pintura flamenca y el descubrimiento de la técnica del óleo. El Renacimiento supuso el análisis en la representación de la naturaleza.

Características de la Pintura Renacentista.

• Desaparece el retablo típico de la Edad Media, los cuadros aparecen de manera individual.

• La temática es muy variada, no solo religiosa sino que aparecen temas profanos también (mitología, retratos, hechos históricos...)

•Se crea un fondo con paisaje para dar profundidad a la escena y encuadrarla.

• Se le da mucha importancia a la proporcionalidad y belleza de la figura humana, algo que ya ocurría en la antigua Grecia.

• La perspectiva que en el arte de la Edad Media no se controlaba comienza a ser dominada por los artistas creando obras con volumen y sensación de tres dimensiones.

• Las técnicas empleadas son muy variadas, se realizan tanto pinturas al fresco como con temple y óleo.

• Luz y color permiten acercar las obras a la realidad de la naturaleza.

• La composición está organizada de acuerdo a patrones geométricos básicos, buscando la simetría y la compensada distribución de elementos en la pintura.

Principales Pintores Renacentistas.

Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli, Tiziano y Masaccio

Escultura Renacentista

Características de la Escultura Renacentista

• Los materiales utilizados son generalmente piedra, madera, bronce o terracota, los artistas logran perfeccionar sobre ellos la técnica renacentista.

•Interés por acabados muy pulidos y lisos, la textura es un elemento primordial para los escultores.

• Se trata de dominar el volumen tanto en las figuras individuales como en los relieves para conseguir efectos de profundidad.

• Composición siguiendo un esquema simple y de geometría básica. Se utilizan técnicas como el contrapuesto para dar la sensación de movimiento.

• Expresión figurativa, naturalista e idealizada, se busca una precisión infinita de los detalles sobre todo en cuanto a las proporciones del ser humano.

•Temática centrada en el ser humano y la naturaleza, ya sea con contenido religioso o secular.

Principales Escultores Renacentistas

Miguel Ángel, Lorenzo Ghiberti, Andrea Verrocchio y Donatello

Arquitectura Renacentista

Características de la Arquitectura Renacentista

• El muro y la columna son los elementos arquitectónicos que mantienen el peso. Las columnas soportan arcos de medio punto y tienen un capitel de estilo corintio por lo general.

• Las bóvedas empleadas suelen ser de cañón o de arista pero la cúpula es el elemento más empleado para cubrir partes del edificio.

•El ladrillo y el mármol son los materiales más empleados en la construcción.

•Se emplean áureas, guirnaldas, amorcillos y balaustradas para decorar los edificios.

• La arquitectura se divide en la rama religiosa y la rama civil.

Principales Arquitectos Renacentistas

•Brunelleschi, Bramante, Miguel Ángel y Alberti.

La escultura.

La escultura renacentista se basó en la tradición de la antigüedad, especialmente en el período helénico y es predominantemente religiosa. La escultura renacentista nació en loencia y manifestó igual tendencia profana. Una de sus más grandes manifestaciones es la madera policromada.

•Sus numerosos retablos de la pasión de cristo y los temas dedicados a la Virgen MarÍa.

Los artistas incitan a la devoción.

Se caracteriza por las representaciones del cuerpo humano con un tratamiento perfecto de la anatomía. Se plasma el movimiento, intentando conseguir el equilibrio y percepción formal y dio muestras de gran penetración psicológica. San Juan Baustista y Donatello.

Las características las destacadas de la escultura renacentista.

+ Vueltas de las formas clásicas

+ Predominio del retrato y de los temas mitológicos, alegóricos y religiosa.

Estudio del desnudo y de la anatomía

+ Materiales mármol y bronce, madera

Alfonso Berruque se formó en Italia, su estilo dramático se caracteriza por el empleo de figuras huesudas y gesticulares.

Filosofía.

El renacimiento fue un período filosófico eminentemente crítico en el cual se cuestionaron fundamentalmente las ases espirituales predominante s en la Edad Media, debió a varios factores, entre los que cabe destacar. La reinterpretación de la filosofía griega así como de otras tendencias.

Cerámica.

Los centros cerámicos de mayor relieve fueron Urbino y Faenza, pero las piezas de mayor originalidad se debieron al francés Palissy. En orfebrería destacarón Bievenuto Cellini.

Literatura.

En reacción contra las bases morales y estéticas de la literatura medieval el Renacimiento afirmó el culto de la belleza y exalto las facultades humanas la vida terrena y naturaleza. No sin cierta complacencia paganizante, rehabilitó la mitología y el bucolismo pastoril, exponentes de un mundo natural evocado con nostalgia. La búsqueda de la belleza constituyen principal objeto del artista y queda relegados de un segundo plano los propósitos didácticos característicos de la etapa anterior. El concepto moderno de la personalidad creadora penetra en la conciencia del escritor, quien afirma su autonomía por encima de la tradición, la doctrina y la regla. Surge así un ideal del hombre renacentista que une conocimientos intelectuales y artísticos y aptitudes para la acción.

Música.

El renacimiento musical nació en el norte de Italia con numerosos maestros florentinos. Como primeras formas de la nueva música aparecieron la frottola tiene carácter popular, pastoral o amatorio, a ballata es una canción para danzar y la caccia. Es una narrativa generalmente con temas de caza adornados con gritos ambulantes. El Renacimiento culminó con los tes grandes polifonistas: Orlando di Lasso, Palestrina y Victoria cuya producción constituye un momento culminante en la historia de la música.